Antes de tocar una sola nota, necesitas saber por qué el blues suena así. Descubre la historia cruda detrás del género: desde los work songs en las plantaciones del Mississippi hasta el supuesto pacto con el diablo, que se rumorea que hizo Robert Johnson. Entender de dónde viene este sonido cambia para siempre la forma en que lo tocas. No es solo música: es resistencia, dolor transformado en belleza y el entenderlo te transformará en un mejor guitarrista para siempre.

Tres acordes + 12 compases = Infinitas posibilidades. Aquí desarmamos el esqueleto armónico que sostiene prácticamente todo el blues (y gran parte del rock). Aprendes no solo qué tocar, sino por qué funciona, cómo crear tensión y resolución, y cómo usar esta estructura para improvisar sin perderte. Incluye variaciones, dominantes paralelos y el secreto de los acordes de séptima que le dan ese sabor inconfundible.

La pentatónica menor es lo primero que todos aprendemos. Pero quedarse ahí es condenarse a sonar plano y predecible. Aquí descubres cómo los maestros combinan la pentatónica menor con la mayor para crear esos contrastes que te hacen detener lo que estás haciendo y decir "¿cómo hizo eso?". Veremos ejemplos reales como por ejemplo el de Stevie Ray Vaughan mezclando ambas en "Texas Flood", análisis visual del diapasón, y ejercicios para que puedas aplicarlo desde el primer día.

En la Edad Media la llamaban "Diabolus in Musica" y literalmente la prohibían. En el blues, es el alma misma del género. Esa quinta disminuida (♭5) que convierte cinco notas comunes en puro lamento. Aprenderás dónde está exactamente, cuándo usarla (y cuándo no), y por qué esa sola nota tiene el poder de transformar completamente tu sonido. Incluye la conexión histórica con la leyenda de Robert Johnson y el famoso "Crossroads".

Estos son los recursos técnicos que separan a alguien que "toca notas" dispersas, de alguien que cuenta historias. Los turnarounds cierran (o abren) frases y te llevan de vuelta al inicio con un estilo inconfundible del genero. Los double stops hacen que tu guitarra suene como dos voces armonizando (el secreto de ese sonido "lleno" del blues). Los cromatismos te sacan de lo cuadriculado y te meten en territorio peligroso(si sabes usarlos inteligentemente), creando tensión, que pide ser resuelta de cierta forma.

No te damos solo las tabs para que las copies. Desmenuzamos compás por compás qué está pasando, por ejemplo: "Texas Flood" (SRV) y cómo mezcla mayor/menor en los primeros 8 compases, "Sweet Home Chicago" (Robert Johnson) y su shuffle hipnótico, "The Thrill Is Gone" (B.B. King) en menor con esa progresión Bm7-Em7-Gmaj7-F#7 que parece simple pero esconde pura sofisticación, aprenderás eso y muchos más.

Analizaremos a fondo la posición en el diapasón predilecta del Gran BB. KING y las "boxes" preferidas de los otros "Reyes" del Blues. Por ejemplo Albert King vivía en la segunda posición haciendo bends brutales. Stevie Ray navegaba entre ambas con fluidez mortal. Aquí descubres exactamente dónde se paraban estos titanes, qué notas enfatizaban, y cómo usar esas "cajas" para sacarle todo el jugo expresivo a tus solos. Incluye diagramas visuales, ejercicios específicos por posición, y licks listos para usar.